Livsstil

Er kopiering av en persons kreative arbeid en kriminalitet eller et kompliment?

Som en akvarellist og en glassperleartner har jeg vært på mange kunstdiskusjonsfora gjennom årene. Minst en gang i året kommer kopien opp, vanligvis fordi en kunstner har funnet ut at deres arbeid har blitt kompromittert på en eller annen måte.

Jeg tror fast at vi alle kopierer. Jeg mener, hva er original, egentlig? Likevel er det en stor forskjell mellom en direkte kopi og bruk av et bilde eller en ide som et springbrett for din egen versjon.

Min spesielle kunst skjer med å lage håndlagde glassperler. Jeg har laget dem i mer enn 10 år nå. Jeg har blitt profesjonell bare i kraft av år under beltet mitt.

Jeg har en kjærlighet til finesser med farge og mønster. Jeg liker å se nærmere på skjønnhet, og jeg håper at mine glassperler oppfordrer folk til å gjøre det. Hvis du skulle kategorisere sjangeren, antar jeg at jeg vil bli løst under Organics.

Selv om det tyder på freeform og mangel på design, tror jeg mine perler har mitt eget "stempel" på dem, og jeg har blitt fortalt at arbeidet mitt er identifiserbart. Min stil er ganske trygg fra kopimaskinene der ute. Mitt arbeid kommer fra min sjel; Mitt talent - om noen - ligger i fargekombinasjoner og teksturkombinasjoner.

Kreditt hvor kreditt skyldes

Du kan kanskje si at det er en perle. Hva er det å "kopiere"? Du har rett, den runde perlen er ikke så vidt jeg vet, under noen opphavsrett. Likevel har hver av oss sin egen stil. Noen langt utover bare 'organiske' men svært spesifikke design.

For noen år siden var det en fantastisk glassartner som begynte å vindglass på hennes dorn i form av en seahorse - en svært detaljert sjøhest. Hun begynte med sin egen trukket og vridd stang av flere glassfarger som kunne brukes som hestens ryggraden, og det gikk derfra.

Veldig fantasifull, det var en av en slags. Det var som ingen andre sjøhestperler vår gruppe av glasshandverkere noensinne hadde sett før. Det tok dyktighet og tålmodighet, og det var ikke lett for den gjennomsnittlige glassartisten å kopiere.

Hun begynte å beordre ganske høye priser per perle og i løpet av et par år var hun dronningen av denne typen perle.

Dessverre var det bare et spørsmål om tid til noen andre spionerte et likt - likemot. Det var en seahorse perle som ikke ble opprettet av den opprinnelige kunstneren. Det var en kopi på alle måter, helt ned til den spesifikke vriddesignen som detaljert ryggraden på perlen. Det var faktisk denne detalj som gjorde det unikt.

En del av meg var rasende for min medmennesker som hadde utviklet dette designet gjennom sine egne lange timer med flid, tålmodighet og dyktighet. Men så begynte jeg å sette meg i de andre kunstnernes sko.

Hun var ny, bare lært håndverket. Hun gjennomgikk også timer med tålmodighet og praksis for å fremme hennes evner. Det var ikke en liten prestasjon å lage denne typen perle.

Imidlertid solgte denne andre artisten dem, og fordi hun selv visste at de ikke var "like gode" som originalen, tilbød hun dem for mindre. Hun undergraver den opprinnelige kunstneren med sin egen design.

Kriminaliteten, i dette tilfellet, var ikke bare at hun kopierte til brevet og ikke ga noe nytt eller annerledes på noen måte. Det var at hun solgte dem og ikke krediterte designet til den opprinnelige kunstneren - en enkel vennlighet i kunstverdenen som ofte overses.

Skal vi gi opp med sosiale medier?

Hvordan bruker vi sosiale medier som et middel til å selge kunst uten å risikere at arbeidet blir kopiert? Det er enkelt, det kan du ikke. Hvis det gjør det enklere, kan du sette opphavsrettssymbolet ditt over bildet av bildet.

Det triste faktum er at alle med noen photoshop-ferdigheter vil kunne fjerne symbolet og bruke bildet til egne formål hvis det er deres hensikt. Når du laster opp bildet av arbeidet ditt, er bildet ikke lenger i din kontroll.

Kunstnere som copycat andre artister risikerer sine egne gaver. De stoler på noen andre til å gjøre det harde arbeidet. Det harde arbeidet er det som er nødvendig for å skape ekte kunst som snakker fra sjelen til sjelen.

Kunst, enten det er laget med maling, leire, glass eller annet materiale, er bokstavelig talt uutsigelig, oversatt til fysisk, ved hjelp av linje, maling og farge. Etter min mening er enhver kopi ugyldig av den sjelen og er bare en hul kopi uten mening.

Gjør din kunst, legg inn din kunst og kast bort ikke tid med å bekymre deg for at du kan bli kopiert. Hvis det skulle skje, ta det som et stort kompliment og fortsett å lære, vokse og løpe raskere.

Jazzmusikeren Louis Armstrong sa det best, "En lotta katter kopierer Mona Lisa, men folk står fortsatt opp for å se originalen."

Hvis du er kunstner eller forfatter, har du hatt noen erfaring med noen som kopierer arbeidet ditt? Tror du at kopiering av noen ideer er en forbrytelse eller et kompliment? Vennligst del dine tanker og erfaringer nedenfor!

Deboras glassperler og smykker har blitt solgt over hele verden. Hennes smykker er i gallerier i både Canada og USA. Arbeid kan ses på nettstedet hennes http://www.deborahjlambson.com. Stolt av sine sterke kanadiske røtter bodde Deborah og hennes mann i utlandet i 7 år. De likte omfattende reise, opplevde forskjellige kulturer. Hun bor nå i El Paso, Texas.

Populære Innlegg

Kategori Livsstil, Neste Artikkel

Hvordan vi alle bidrar til suksessen til ethvert kunstverk
Livsstil

Hvordan vi alle bidrar til suksessen til ethvert kunstverk

Jeg er en samler av sitater. En av mine favoritt sitater ble skrevet av Brenda Laurel, en strålende forsker og forfatter, blant annet prestasjoner: "Et design er ikke ferdig før noen bruker det." Jeg har ofte tenkt på denne utsagnet når jeg jobber med en stykke smykker. For meg, den kreative prosessen, men kanskje ikke den samme hver gang, involverer vanligvis alle de samme designelementene.
Les Mer